Jean-Simon Bégin est un artiste peintre et photographe animalier professionnel basé à Québec, reconnu comme l’un des photographes les plus influents au Canada. Actif depuis qu'il a 18 ans dans les domaines de la peinture et depuis qu'il a 12 ans dans celui de la photographie animalière, il s’impose comme une figure majeure de la scène artistique québécoise et canadienne.

Au cours de sa carrière, il a participé à plus de 70 expositions solos et collectives, au Québec comme à l’international, et a remporté plus de 50 distinctions prestigieuses. En 2022, il reçoit le titre convoité de Canadian Photographer of the Year décerné par Canadian Geographic, une reconnaissance majeure dans le monde de la photographie.

Après avoir été artiste permanent auprès de deux galeristes renommés du Québec, Jean-Simon Bégin choisit l’indépendance en 2019 afin de développer une vision artistique encore plus libre et authentique.

La même année, il fonde sa propre maison d’édition spécialisée en livres d’art photographique, lançant son premier ouvrage : Contemplation. Ce livre met en lumière la faune du Québec en hiver, capturée avec sensibilité et puissance visuelle. Le succès est immédiat avec plus de 2 000 exemplaires vendus.

Il poursuit avec :
- Solstice (2021) – 2 500 exemplaires 
- Contemplation II (2023) – 2 500 exemplaires

Ses ouvrages sont aujourd’hui reconnus comme des références en photographie animalière canadienne et en édition d’art indépendante.

Grâce à ses différentes plateformes numériques, Jean-Simon Bégin rejoint plusieurs dizaines de millions de personnes chaque année. En tant que créateur de contenu spécialisé en nature et biodiversité, il partage gratuitement ses expéditions, son processus créatif et ses réflexions artistiques.

Sa présence en ligne contribue à démocratiser la photographie de nature, à inspirer la relève artistique et à sensibiliser un large public à la richesse du patrimoine faunique québécois.

À travers son œuvre, Jean-Simon Bégin cherche à sensibiliser le public à la fragilité de la biodiversité et à l’importance de la préserver. Ses images, à la fois puissantes et contemplatives, invitent à ralentir, observer et reconnecter avec le vivant.

Son travail artistique s’inscrit dans une démarche de conservation, d’éducation environnementale et de valorisation de la faune du Québec et du Canada.

Bien avant de devenir l’un des photographes animaliers les plus reconnus du Canada, Jean-Simon Bégin grandit dans un environnement où l’art et la nature occupent une place centrale.

À Cap-Rouge, en périphérie de Québec, le sous-sol familial abrite un atelier de poterie. Sa mère, artiste et professeure d’arts plastiques, lui transmet très tôt les bases du dessin, de la sculpture et de l’exploration créative. La création devient rapidement un langage naturel pour lui.

Le piano classique entre ensuite dans sa vie pendant plusieurs années. Discipline, sensibilité et rigueur structurent son esprit. Cette formation musicale canalise son énergie débordante et développe une profonde sensibilité artistique qui marquera toute son œuvre future.

Parallèlement, la nature l'appelle.

Inspiré par son père et par Georges Brossard, il développe une fascination pour les insectes. Il commence sa propre collection à partir des espèces trouvées dans la cour arrière familiale et les boisés environnants. À l’époque, son quartier est entouré de marais et de forêts. Il passe des nuits entières à observer des pièges lumineux avec son meilleur ami Anthony, espérant apercevoir les espèces les plus rares.

Ce territoire sauvage, aujourd’hui presque entièrement disparu sous le développement urbain, laisse une empreinte profonde. La perte de ces milieux naturels deviendra plus tard l’un des moteurs de son engagement pour la conservation de la biodiversité.

Vers l’âge de 12 ans, un événement déterminant survient. Son père rapporte à la maison l’un des premiers appareils photo numériques accessibles au grand public.

Dans la cour familiale, un petit ruisseau attire régulièrement des oiseaux et d’autres animaux. Jean-Simon capture alors une image d’un canard colvert en plein vol. La photographie est imprimée par ses parents.

Ce moment agit comme une révélation. Pour la première fois, il comprend que son regard sur la nature peut être partagé, conservé et transmis. Sa passion pour la photographie animalière vient de naître.

Durant son adolescence, il continue à dessiner, forme un groupe de musique rock, mais ne cesse jamais de photographier la faune québécoise. Un enseignant remarque son talent et lui propose de créer des cartes postales à partir de ses images de nature. Cette opportunité sème en lui une idée ambitieuse. Il est possible de vivre de sa créativité.

Au cégep, alors étudiant en graphisme, un projet artistique change sa trajectoire. Il doit créer une œuvre inspirée d’un artiste majeur. Son choix se porte sur Jean-Paul Riopelle.

Il expérimente pour la première fois la peinture à l’huile appliquée à la spatule. Le geste est instinctif, puissant, libre. Il découvre une affinité naturelle avec la matière et l’abstraction. Cette révélation confirme qu’il sera à la fois artiste peintre et photographe.

Deux disciplines différentes, mais une même intention. Traduire la force du vivant et l’émotion brute de la nature.

Sa première exposition solo est un succès. Les quinze tableaux présentés trouvent preneur rapidement. La validation est claire.

Pourtant, il ressent un besoin plus grand. Voir le monde. Comprendre la biodiversité ailleurs. Témoigner.

Il quitte ses études et part pendant plus d’un an et demi parcourir l’Amérique latine, du Mexique à l’Argentine. Il photographie la faune sauvage, pratique la photographie sous-marine et documente les écosystèmes qu’il traverse.

Les Îles Galápagos constituent un moment marquant. L’archipel, symbole mondial de biodiversité, lui révèle aussi la complexité des enjeux environnementaux modernes. Ce contraste renforce son désir de protéger les milieux naturels.

Son périple se termine plus tôt que prévu au Vietnam pour des raisons familiales. Il ressent également un appel puissant vers le Québec et sa forêt boréale, son territoire d’appartenance.

De retour au Québec, Jean-Simon Bégin se consacre entièrement à sa carrière d’artiste peintre et de photographe animalier professionnel.

Les débuts sont exigeants. Il finance son matériel, ses expéditions et ses projets en travaillant en restauration. La peinture lui permet progressivement de gagner sa vie, mais la photographie demande des investissements importants et génère peu de revenus au départ.

Il travaille sans relâche pendant des années.

Sa trajectoire est marquée par la discipline, la constance et une foi inébranlable en sa vision. Finalement, il atteint l’indépendance professionnelle complète et peut vivre de ses deux passions.

Aujourd’hui, Jean-Simon Bégin est reconnu comme l’un des photographes animaliers les plus influents du Canada. Il se spécialise dans la faune nordique du Québec et explore notamment le Nunavik afin de faire découvrir sa culture et sa biodiversité unique au monde.

Son engagement est concret. Il offre gratuitement des images aux médias et aux organismes œuvrant pour la protection des espèces menacées. Il s’implique activement dans la sensibilisation à la cause du caribou forestier de Charlevoix. Il donne des conférences dans les écoles pour éveiller les jeunes à l’importance de préserver notre faune locale.

Grâce à ses plateformes numériques, il rejoint chaque année plusieurs dizaines de millions de personnes et partage ses expéditions, ses réflexions et son processus créatif.

Il travaille sans relâche pendant des années.

Sa trajectoire est marquée par la discipline, la constance et une foi inébranlable en sa vision. Finalement, il atteint l’indépendance professionnelle complète et peut vivre de ses deux passions.

Pour Jean-Simon Bégin, l’art est un outil de transformation. Ses photographies animalières et ses œuvres picturales ne cherchent pas seulement à émerveiller. Elles invitent à réfléchir, à ressentir et à protéger.

Ayant lui-même vu disparaître les milieux naturels de son enfance, il souhaite inspirer une prise de conscience collective.

Son parcours est celui de la persévérance, de la passion et de l’engagement.

Et comme il le dit souvent, il pratiquera ses deux passions jusqu’à son dernier souffle.